Past Exhibition
MASSIMO LEARDINI
17.08 - 15.09.2018
En av Skandinavias mest ettertraktede fotografer, italienske Massimo Leardini kom til Norge på 80-tallet og startet sin fotokarriere her. Hans unike estetikk og sensibilitet fanger menneskekroppen i harmoni med det tidløse skandinaviske landskapet. Han er i dag en ettertraktet fotograf, som primært gjør kommersielle oppdrag med mote, portretter og serier for blant andre D2. Han jobber også med andre prosjekter. Massimo har gitt ut flere fotobøker og stiller ut regelmessig både i Norge og i utlandet. Hos Galleri Balder stiller han ut fra sitt nye prosjekt "Iselin" hvor han presenterer sitt samarbeid med modellen Iselin Steiro. I forbindelse med utstillingen utgis boken "Iselin" fra forlaget Edition Du Lic.
http://www.galleribalder.com/massimo-leardini
TRANSFIGURATION
11.05.- 29.06.2018
CHRISTIAN HOUGE
ANDRES SERRANO
CHRISTER STRÔMHOLM
OLE BUENGET
ROBERT MEYER
Christian Houge viser nye verk fra den omfattende serien 'Animate Order' hvor han integrerer anatomiske studier og historisk taksonomi med symbolikk fra alkemien. I dette arbeidet forbinder Houge sammenhengen mellom himmel og jord, naturens forgjengelighet og menneskets svake forsøk på å forstå egen eksistens.
Andres Serrano er mest kjent for bildet Piss Christ fra 1987. Bildet viste et foto av et krusifiks nedsenket i Serranos egen urin. Bildet vakte sterke avsky-reaksjoner, og ble diskutert heftig i den amerikanske kongressen, som skar kraftig ned på de føderale bevilgningene til kunstformål. Vi har desverre ikke dette bildet men
3 andre fra samme serie "Body Fluids" fra 1987. Serrano har også vist stor interesse for andre kroppsvesker som blod, sæd og melk.
Ole Buenget viser 3 bilder fra serien Elohim fra 1994. Analoge mørkeromseksprimenter hvor de transparente lysfigurene oppløses av omgivelsene.
Robert Meyer vises Cyanotypier fra seien "Portretter - om uttrykkets anatomi." Bildene ble først vist som en utstilling i Fotogalleriet i Oslo i 1987.
- De blå cyanotypier overført fra slides til mykt litopapir - fikk meg i tanker om dette. For sammenlignet med disse kopiene kan fotografier på hardt og ofte blankt papir preges av ideal virkelighetsfølelse, som nok er uttrykksfull, men paradoksalt nok også ekskluderende - som brokker av frosset lys. Som Gunnar Sørensen skriver i katalogen fra 1987.
Christer Strömholm bilder av transseksuelle i Paris fra begynnelsen
av 60-tallet er legendariske. På utstillingen vises 4 vintagebilder fra 1965. Disse bildene inngikk i Strömholms første utstilling "Til minnet av mig själv" på Galleri NK i Stockholm i 1965.
HALF WAY THERE - JON GOROSPE
19.01. - 17.03.2018
The exhibition it is a dialogue between Gorospe´s first project “Almost Black” and his last on-going project “Nord”.
As it is usual in his creative process, his proposition speaks about our relationship with the landscape, and how this influences us and makes us porous, or it drowns us and soaks us through, it moulds our visual sensitivity and determines our emotional responses to the proportions of space.
—
As one of the authors of the new Spanish photography wave, Jon Gorospe has been exhibited and awarded by numerous public and private institutions.
He combines his work as creator with the study and understanding of the image from a theoretical point of view. He collaborates in different projects as a curator and photo-editor.
HISTORIC LANDSCAPE - JIRI HAVRAN
23.02. - 24.03.18
Historiske landskap er bilder av steder der omtalte slag fant sted i et tidsrom på mer enn 400 år, fra angrepet på Lindisfarne (England) i 793 til slaget ved Largs (Skottland) i 1263. Tiden er kjent som norsk vikingetid og tidlig middelalder. I tillegg til i Norge ble slagene utkjempet i dagens Sverige, Danmark, Tyskland og særlig mange i Skotland, England og Irland.
Det vi i dag ser er tilsynelatende velholdte jordbruks-, industri- og bylandskaper og rolig hav eller idyll ved en elv. Kontrasten til de voldsomme hendelsene som utspant seg der for rundt 1000 år siden er stor. Ingenting minner om blodige slag, det er kun den kjente fortellingen som binder historien og bildene sammen.
Kunstnerens valg av synsvinkel, atmosfære og fargeholdning åpner for assosiasjoner til krigsscenene, men også mot et tvisyn: landskapet i dag er truet, kanskje på grensen av fullstendig ødeleggelse, men varer ødeleggelser evig?
Jiri Havran (1953) i Teplice, Tsjekkoslovakia, nå Den tsjekkiske republikk. Han kom til Norge i 1974, og er nå etablert som en av Norges fremste arkitekturfotografer.
Havran har medvirket i en rekke publikasjoner og bøker om kulturminner og arkitektur, og han har har hatt flere separatutstillinger både i Norge og i utlandet.
Det er også utgitt en bok i forbindelse med utstillingen.
INTO THE LIGHT
24.11 - 20.12.2017
Foto: Rune Johansen, Vesterålen 2013. 70x70 cm. 1/6
DAG ALVENG
SVERRE AURSTAD
CHRISTIAN HOUGE
KÅRE KIVIJÄRVI
RAYMOND MOSKEN
RUNE JOHANSEN
TOM SANDBERG
JAN WALAKER
02.09 - 30.09.17
Jan Walaker har i mange år vært en pådriver for andres fotografi gjennom en rekke publikasjoner og utstillinger, som Hot Rod og KYKYLYKY, og han har også bidratt til å spre norsk fotografi utover landets grenser.
Nå er det Walakers egne bilder som står i fokus og «Imperfect is Perfect» er en reise i fotografens eget univers med små anektoter fra et tidsspenn på mer enn 30 år.
SUMMER SELECTIONS
02.09 - 24.09.17
Bill Jacobson - Daido Moriyama - Nobuyoshi Araki -
Christer Strömholm - Tom Sandberg
KÅRE KIVIJÂRVI / SAMUEL KIVIJÂRVI
21.04.17 - 07.05.17
Kåre Kivijarvi
"Fra de store banker" 1959/1960
Kåre Kivijärvi
Trålegaster, 1959
Kåre Kivijärvi was born in Hammerfest in 1938. He is known as Norway’s first photographic artist, and in 1971 one of his works was accepted for the annual National Art Exhibition as its first ever photograph. His characteristic style is black-and-white photography, and it was for this that he earned artistic recognition . Kivijärvi worked periodically as a photojournalist, and for his reporting he chose topics that he found interesting in terms of their potential imagery . Many of his most famous works were originally published as feature articles in newspapers or weeklies . His pictures would often operate on the intersection between photojournalism and art . His photographs are considered to be among the most important Norwegian works of art of the 20th century.
Kivijärvi was a Kven, could speak Finnish and lived for many years in Finland. Having lived the life of a bohemian artist in Oslo and Helsinki, Kivijärvi returned to Hammerfest where he wrote and photographed for the Finnmark Dagblad daily newspaper during the years 1967 – 70. Some of the photographs from this period, including The doctor’s waiting room, have been described as his greatest works of art . He produced a number of major feature reports from Finnmark county, focusing on the living conditions of the local people in an age characterised by modernisation and depopulation. The photographs that he chose to exhibit as works of art from this period appear as documentaries, with people as their main motifs .
By the early 1970s he had already ceased to engage in artistic photography . His final years were marked by illness, and he died in 1991 at the age of only 53 years.
http://www.galleribalder.com/portfolio91752p1.html
CHRISTER STRÔMHOLM
03.03 - 31.03.2017
Christer Strömholm
Paris 1963.
Vintage Silver gelatin print, 59x46 cm.
Christer Strömholm, en av de mest innflytelsesrike i Norden. Han vokste opp i Stockholm, deltok som frivillig i den finske vinterkrigen og var aktivt med i kampen mot den tyske okkupasjonsmakten i Norge. Etter kunststudier blant annet hos Otte Sköld, Isaac Grünewald og ved kunstakademiet i Paris, begynte han å fotografere i slutten av 1940-årene. Han bodde mange år i Paris, og ble her kjent med fotografer som Henri Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Fra 1956 var han ansvarlig for fotoseksjonen ved kursvirksomheten ved Stockholms Universitet, rektor ved Fotoskolan der 1962–72. Som leder av Fotoskolan fikk han stor betydning for så vel norske som svenske fotografer. Circa 1200 av hans studenter ble profesjonelle fotografer.
Hans bilder omfatter portretter, reportasje og rene formstudier, ofte med surrealistiske undertoner. I hans bilder av mennesker og miljøer i Paris, kirkegårdsmotiver, restauranter og gatelivsscener kan det ofte spores et visst vemod, men hans skildringer av mennesker er alltid empatisk, noe som er tydelig i hans bilder av transseksuelle i miljøet ved Place Blanche.
http://www.galleribalder.com/portfolio30947p1.html
A VISION ON JAPAN
19.11.2016 - 13.01.2017
Albarrán Cabrera, Kazuyoshi Usui, Lieko Shiga, Nobuyoshi Araki and Hiroshi Sunairi
Albarrán Cabrera
Albarrán Cabrera are photographers Anna Cabrera and Angel Albarrán working together as a collaborative duo. The work of Albarrán Cabrera has been shown in galleries and fairs in Spain, Japan, Netherlands, France, Germany, Lebanon, Italy and the United States. Anna Cabrera was born in Sevilla, Spain, in 1969. She is a photographer and a teacher, who is currently based in Barcelona, Spain. Anna earned her B.A. in English Philology from the University of Seville in 1992. Angel Albarrán was born in Barcelona, Spain, in 1969. He is a photographer and curator, who is currently based in Barcelona, Spain.
Kazyoshi Usui
Kazuyoshi Usui (1975) Born in Tokyo Japan. Live and work in Tokyo Japan.
Kazuyoshi Usui’s Japan is populated by pastel gangsters, full-geishaed-out pornstars, flowers upon flowers, snakes, and gigantic Coca Cola signs. Reality is warped by the palette that his Pentax 67 captures- the line between fact and fiction is blurred by intoxicating reds and and baby-blues and subject matter that flips effortlessly from entirely banal to kitschy wonder.
Leiko Shiga
Lieko Shiga (1980, born in Aichi, Japan, lives in Miyagi) Shiga received the coveted Kimura Ihei Photography Award in 2008. Her works were recently shown in the group exhibition “In the Wake. Japanese Photographers Respond to 3/11” at the Museum of Fine Arts in Boston. Shiga made the New Photography 2015 short list of the Museum of Modern Art.
Nobuyoshi Araki (1940) is Japan's best-known photographer. His voluminous output now forms a library unto itself: more than five hundred books of his photographs have been published since the 1960s.
17.08 - 15.09.2018
En av Skandinavias mest ettertraktede fotografer, italienske Massimo Leardini kom til Norge på 80-tallet og startet sin fotokarriere her. Hans unike estetikk og sensibilitet fanger menneskekroppen i harmoni med det tidløse skandinaviske landskapet. Han er i dag en ettertraktet fotograf, som primært gjør kommersielle oppdrag med mote, portretter og serier for blant andre D2. Han jobber også med andre prosjekter. Massimo har gitt ut flere fotobøker og stiller ut regelmessig både i Norge og i utlandet. Hos Galleri Balder stiller han ut fra sitt nye prosjekt "Iselin" hvor han presenterer sitt samarbeid med modellen Iselin Steiro. I forbindelse med utstillingen utgis boken "Iselin" fra forlaget Edition Du Lic.
http://www.galleribalder.com/massimo-leardini
TRANSFIGURATION
11.05.- 29.06.2018
CHRISTIAN HOUGE
ANDRES SERRANO
CHRISTER STRÔMHOLM
OLE BUENGET
ROBERT MEYER
Christian Houge viser nye verk fra den omfattende serien 'Animate Order' hvor han integrerer anatomiske studier og historisk taksonomi med symbolikk fra alkemien. I dette arbeidet forbinder Houge sammenhengen mellom himmel og jord, naturens forgjengelighet og menneskets svake forsøk på å forstå egen eksistens.
Andres Serrano er mest kjent for bildet Piss Christ fra 1987. Bildet viste et foto av et krusifiks nedsenket i Serranos egen urin. Bildet vakte sterke avsky-reaksjoner, og ble diskutert heftig i den amerikanske kongressen, som skar kraftig ned på de føderale bevilgningene til kunstformål. Vi har desverre ikke dette bildet men
3 andre fra samme serie "Body Fluids" fra 1987. Serrano har også vist stor interesse for andre kroppsvesker som blod, sæd og melk.
Ole Buenget viser 3 bilder fra serien Elohim fra 1994. Analoge mørkeromseksprimenter hvor de transparente lysfigurene oppløses av omgivelsene.
Robert Meyer vises Cyanotypier fra seien "Portretter - om uttrykkets anatomi." Bildene ble først vist som en utstilling i Fotogalleriet i Oslo i 1987.
- De blå cyanotypier overført fra slides til mykt litopapir - fikk meg i tanker om dette. For sammenlignet med disse kopiene kan fotografier på hardt og ofte blankt papir preges av ideal virkelighetsfølelse, som nok er uttrykksfull, men paradoksalt nok også ekskluderende - som brokker av frosset lys. Som Gunnar Sørensen skriver i katalogen fra 1987.
Christer Strömholm bilder av transseksuelle i Paris fra begynnelsen
av 60-tallet er legendariske. På utstillingen vises 4 vintagebilder fra 1965. Disse bildene inngikk i Strömholms første utstilling "Til minnet av mig själv" på Galleri NK i Stockholm i 1965.
HALF WAY THERE - JON GOROSPE
19.01. - 17.03.2018
The exhibition it is a dialogue between Gorospe´s first project “Almost Black” and his last on-going project “Nord”.
As it is usual in his creative process, his proposition speaks about our relationship with the landscape, and how this influences us and makes us porous, or it drowns us and soaks us through, it moulds our visual sensitivity and determines our emotional responses to the proportions of space.
—
As one of the authors of the new Spanish photography wave, Jon Gorospe has been exhibited and awarded by numerous public and private institutions.
He combines his work as creator with the study and understanding of the image from a theoretical point of view. He collaborates in different projects as a curator and photo-editor.
HISTORIC LANDSCAPE - JIRI HAVRAN
23.02. - 24.03.18
Historiske landskap er bilder av steder der omtalte slag fant sted i et tidsrom på mer enn 400 år, fra angrepet på Lindisfarne (England) i 793 til slaget ved Largs (Skottland) i 1263. Tiden er kjent som norsk vikingetid og tidlig middelalder. I tillegg til i Norge ble slagene utkjempet i dagens Sverige, Danmark, Tyskland og særlig mange i Skotland, England og Irland.
Det vi i dag ser er tilsynelatende velholdte jordbruks-, industri- og bylandskaper og rolig hav eller idyll ved en elv. Kontrasten til de voldsomme hendelsene som utspant seg der for rundt 1000 år siden er stor. Ingenting minner om blodige slag, det er kun den kjente fortellingen som binder historien og bildene sammen.
Kunstnerens valg av synsvinkel, atmosfære og fargeholdning åpner for assosiasjoner til krigsscenene, men også mot et tvisyn: landskapet i dag er truet, kanskje på grensen av fullstendig ødeleggelse, men varer ødeleggelser evig?
Jiri Havran (1953) i Teplice, Tsjekkoslovakia, nå Den tsjekkiske republikk. Han kom til Norge i 1974, og er nå etablert som en av Norges fremste arkitekturfotografer.
Havran har medvirket i en rekke publikasjoner og bøker om kulturminner og arkitektur, og han har har hatt flere separatutstillinger både i Norge og i utlandet.
Det er også utgitt en bok i forbindelse med utstillingen.
INTO THE LIGHT
24.11 - 20.12.2017
Foto: Rune Johansen, Vesterålen 2013. 70x70 cm. 1/6
DAG ALVENG
SVERRE AURSTAD
CHRISTIAN HOUGE
KÅRE KIVIJÄRVI
RAYMOND MOSKEN
RUNE JOHANSEN
TOM SANDBERG
JAN WALAKER
02.09 - 30.09.17
Jan Walaker har i mange år vært en pådriver for andres fotografi gjennom en rekke publikasjoner og utstillinger, som Hot Rod og KYKYLYKY, og han har også bidratt til å spre norsk fotografi utover landets grenser.
Nå er det Walakers egne bilder som står i fokus og «Imperfect is Perfect» er en reise i fotografens eget univers med små anektoter fra et tidsspenn på mer enn 30 år.
SUMMER SELECTIONS
02.09 - 24.09.17
Bill Jacobson - Daido Moriyama - Nobuyoshi Araki -
Christer Strömholm - Tom Sandberg
KÅRE KIVIJÂRVI / SAMUEL KIVIJÂRVI
21.04.17 - 07.05.17
Kåre Kivijarvi
"Fra de store banker" 1959/1960
Kåre Kivijärvi
Trålegaster, 1959
Kåre Kivijärvi was born in Hammerfest in 1938. He is known as Norway’s first photographic artist, and in 1971 one of his works was accepted for the annual National Art Exhibition as its first ever photograph. His characteristic style is black-and-white photography, and it was for this that he earned artistic recognition . Kivijärvi worked periodically as a photojournalist, and for his reporting he chose topics that he found interesting in terms of their potential imagery . Many of his most famous works were originally published as feature articles in newspapers or weeklies . His pictures would often operate on the intersection between photojournalism and art . His photographs are considered to be among the most important Norwegian works of art of the 20th century.
Kivijärvi was a Kven, could speak Finnish and lived for many years in Finland. Having lived the life of a bohemian artist in Oslo and Helsinki, Kivijärvi returned to Hammerfest where he wrote and photographed for the Finnmark Dagblad daily newspaper during the years 1967 – 70. Some of the photographs from this period, including The doctor’s waiting room, have been described as his greatest works of art . He produced a number of major feature reports from Finnmark county, focusing on the living conditions of the local people in an age characterised by modernisation and depopulation. The photographs that he chose to exhibit as works of art from this period appear as documentaries, with people as their main motifs .
By the early 1970s he had already ceased to engage in artistic photography . His final years were marked by illness, and he died in 1991 at the age of only 53 years.
http://www.galleribalder.com/portfolio91752p1.html
CHRISTER STRÔMHOLM
03.03 - 31.03.2017
Christer Strömholm
Paris 1963.
Vintage Silver gelatin print, 59x46 cm.
Christer Strömholm, en av de mest innflytelsesrike i Norden. Han vokste opp i Stockholm, deltok som frivillig i den finske vinterkrigen og var aktivt med i kampen mot den tyske okkupasjonsmakten i Norge. Etter kunststudier blant annet hos Otte Sköld, Isaac Grünewald og ved kunstakademiet i Paris, begynte han å fotografere i slutten av 1940-årene. Han bodde mange år i Paris, og ble her kjent med fotografer som Henri Cartier-Bresson og Robert Doisneau. Fra 1956 var han ansvarlig for fotoseksjonen ved kursvirksomheten ved Stockholms Universitet, rektor ved Fotoskolan der 1962–72. Som leder av Fotoskolan fikk han stor betydning for så vel norske som svenske fotografer. Circa 1200 av hans studenter ble profesjonelle fotografer.
Hans bilder omfatter portretter, reportasje og rene formstudier, ofte med surrealistiske undertoner. I hans bilder av mennesker og miljøer i Paris, kirkegårdsmotiver, restauranter og gatelivsscener kan det ofte spores et visst vemod, men hans skildringer av mennesker er alltid empatisk, noe som er tydelig i hans bilder av transseksuelle i miljøet ved Place Blanche.
http://www.galleribalder.com/portfolio30947p1.html
A VISION ON JAPAN
19.11.2016 - 13.01.2017
Albarrán Cabrera, Kazuyoshi Usui, Lieko Shiga, Nobuyoshi Araki and Hiroshi Sunairi
Albarrán Cabrera
Albarrán Cabrera are photographers Anna Cabrera and Angel Albarrán working together as a collaborative duo. The work of Albarrán Cabrera has been shown in galleries and fairs in Spain, Japan, Netherlands, France, Germany, Lebanon, Italy and the United States. Anna Cabrera was born in Sevilla, Spain, in 1969. She is a photographer and a teacher, who is currently based in Barcelona, Spain. Anna earned her B.A. in English Philology from the University of Seville in 1992. Angel Albarrán was born in Barcelona, Spain, in 1969. He is a photographer and curator, who is currently based in Barcelona, Spain.
Kazyoshi Usui
Kazuyoshi Usui (1975) Born in Tokyo Japan. Live and work in Tokyo Japan.
Kazuyoshi Usui’s Japan is populated by pastel gangsters, full-geishaed-out pornstars, flowers upon flowers, snakes, and gigantic Coca Cola signs. Reality is warped by the palette that his Pentax 67 captures- the line between fact and fiction is blurred by intoxicating reds and and baby-blues and subject matter that flips effortlessly from entirely banal to kitschy wonder.
Leiko Shiga
Lieko Shiga (1980, born in Aichi, Japan, lives in Miyagi) Shiga received the coveted Kimura Ihei Photography Award in 2008. Her works were recently shown in the group exhibition “In the Wake. Japanese Photographers Respond to 3/11” at the Museum of Fine Arts in Boston. Shiga made the New Photography 2015 short list of the Museum of Modern Art.
Nobuyoshi Araki (1940) is Japan's best-known photographer. His voluminous output now forms a library unto itself: more than five hundred books of his photographs have been published since the 1960s.